Na wstępie muszę przyznać, że selekcja była bardzo ostra. Sporo tytułów musiałem odrzucić z czysto subiektywnych względów. Jednak niektóre seriale na liście są tak „epickie” i „legendarne”, że nie sposób było je pominąć. Z kolei produkcje kierowane do trochę starszej młodzieży już na samym początku musiałem odrzucić, np. Beverly Hills 90210, Radiostację Roscoe i Degrassi: Następnie Pokolenie. Tak samo musiałem uczynić z częścią topowych seriali, które po prostu nie zmieściły się już na liście, np. Dwa Światy, Maszyna Zmian, Trzy Szalone Zera, Wow, Dinotopia oraz parę innych mniej znanych. Jak widzicie, było w czym wybierać, a pomijam już kwestię seriali dla dorosłych, które i tak spora część dzieciaków tamtych lat oglądała, a mam tu na myśli Drużynę A, Xenę: Wojowniczą Księżniczkę, Herkulesa, Airwolfa, Nieustraszonego czy MacGyvera. Przekonajcie się zatem, jakie seriale lat 90-tych trafiły do szczęśliwej 10-tki. 10. Klarysa wyjaśni wszystko Klarysa wyjaśni wszystko to wciąż żywe wspomnienie po nieistniejącym już kanale Fantastic (który emitował produkcje Nickelodeon) i pięknych czasach świetnych produkcji dla młodzieży. Główna bohaterka (Melissa Joan Hart) opowiadała widzom jakie to jej życie było okropne dzięki jej znienawidzonemu bratu. Absurdalny humor Klarysy (typowy dla produkcji Nickelodeon) i burzenie czwartej ściany, to rzeczy które przyciągały mnie do tego serialu prawie dwadzieścia lat temu. 9. Crash Zone Crash Zone to jeden z bardzo wielu australijskich seriali dla młodzieży, które przywędrowały do Polski. Serial opowiadał o grupce nastolatków wybranych przez szefową firmy Catalyst, których pracą było testowanie i tworzenie nowych gier – marzenie każdego dzieciaka. Crash Zone znalazł się na liście z bardzo prostego powodu, emitowany na początku XXI wieku, jako jeden z pierwszych seriali wykorzystywał w swojej fabule internet oraz przemysł gier komputerowych i być może znalazłby się dużo wyżej gdyby nie okropnie irytująca postać Virgila, sztucznej inteligencji żyjącej w przestrzeni internetu. 8. Tajemnica Sagali Trochę głupio byłoby nie zaciągnąć do zestawienia żadnego polskiego serialu dla młodzieży, a takich w latach 90-tych trochę było. Najlepszym kandydatem z całej gromadki (Wow, Maszyna Zmian, Słoneczna Włócznia) wydała mi się Tajemnica Sagali, opowiadająca o poszukiwaniu tajemniczego kamienia z kosmosu, który umożliwiał spełnianie życzeń. Polsko-niemiecka produkcja stała na całkiem dobrym poziomie, zarówno pod względem aktorstwa jak i fabuły. Oglądając serial chciało się wkroczyć w świat głównych bohaterów (braci Kuby i Jacka) i przeżywać razem z nimi przygodę, a to chyba najlepsza recenzja, jaką może napisać dziecko lat 90-tych. 7. Zamaskowany Jeździec (Masked Rider) W latach 90-tych panowała w USA moda na przetwarzania japońskich pomysłów w taki sposób, aby amerykański widz mógł to strawić. Przykładami takich produkcji są znani wzdłuż i wszerz Power Rangers, VR-Troopers, Beetleborgi oraz Masked Rider – wszystkie te seriale były produkowane przez wytwórnię Saban i bazowały na pomyśle przebierania dzieciaków w plastikowe stroje, dzięki którym mogły zwalczać zło. Masked Rider wyróżniała jednak jedna, oczywista rzecz – jeden główny bohater. Zdecydowanie łatwiej, będąc dzieckiem, było skupić się na jednej „super” postaci niż na kilku, a Masked Rider miał fajny motocykl, samochód, magiczne moce i świecący miecz, więc zdecydowanie był cool. Poza tym, główny bohater (Ted Jan Roberts) jakoś dziwnie kojarzył się z Raphem Macchio (Karate Kid). 6. Dolina Jurajska Kiedyś liczyły się tylko dwie rzeczy – gra w piłkę nożną i dinozaury. Nic dziwnego więc, że Dolina Jurajska (Land of the Lost) cieszyła się popularnością. Serial ten jest właściwie remake’iem telewizyjnego hitu (o tym samym tytule) z 1974 roku, który opowiadał o rodzince Porterów, wciągniętych (podczas trzęsienia ziemi) wraz ze swoim samochodem do innego, prehistorycznego wymiaru, który zamieszkiwały istoty człekokształtne, jaszczuropodobne oraz oczywiście dinozaury. Produkcja z lat 90-tych różniła się od oryginału luźniejszym klimatem (mniejszym skupieniem się na aspekcie przetrwania) oraz pewnymi zmianami fabularnymi i dodaniem postaci (jak „jaskiniowczyni” Christa). Za obiema produkcjami stali bracia Krofft. W podobny klimat co Dolina Jurajska wpisuje się także inny serial „prehistoryczny” Dinosaurs, skupiający się na rodzince Sinclairów, dinozaurów mieszkających 60 mln lat Dinosaurs miał jednak bardziej sitcomowy charakter i nie przyjął się równie dobrze co seria Dolina Jurajska. 5. Dziewczyna z komputera Dziewczyna z komputera to – trzeba przyznać uczciwie – raczej miałki serial, który po prostu rozciągał fabułę filmu o tym samym tytule z 1985 roku. A jednak, jak mnie pamięć mnie myli, to przychodząc ze szkoły włączało się RTL7 i oglądało Dziewczynę z komputera z przyjemnością (chociaż nieporównywalną z Dragon Ballem) mimo, że jedynym dobrym elementem w całym serialu był koncept stworzenia przed dwóch nerdów idealnej dziewczyny. Dlaczego więc aż 5 miejsce? Cóż, Dziewczyna z komputera jakimś cudem przywołuje miłe wspomnienia (o Vanessie Angel)… 4. Rodzina Potwornickich/ Nowe przygody rodziny Addamsów Rodzina Potwornickich i Nowe Przygody Rodziny Addamsów to właściwie całkiem podobne seriale, których korzenie sięgają lat 60-tych. Obydwie produkcje czerpią ze starych horrorów i momentami zamieniają się w czarne komedie (Rodzina Addamsów w większym stopniu), a ich głównymi bohaterami są potwory oraz sadyści (w przypadku Addamsów). Mimo, że uwspółcześnione wersje Potwornickich i Addamsów są tylko słabą namiastką oryginalnych wersji, to 15 lat temu obydwa seriale były ciekawą alternatywą dla wszystkich kreskówek. 3. Dziwne miasteczko (Eerie, Indiana) Dziwne miasteczko to prawdopodobnie najciekawsza produkcja z obecnych na liście, ustępująca Czy boisz się ciemności? i Power Rangers jedynie pod względem popularności, za to bijąca te seriale na głowę poziomem produkcji. Fabuła Dziwnego miasteczka skupia się na przygodach Marshalla (który przeprowadził się do miasteczka Eerie w stanie Indiana) oraz Simona, którzy doświadczają na sobie „dziwności” – nomen omen – Eerie. Siłą Dziwnego miasteczka była atmosfera grozy przypominająca czasami Strefę Mroku (Twilight Zone) oraz książki Kinga i dzięki temu serial należy do jednych z lepszych w latach 90-tych. 2. Czy boisz się ciemności? Złota era legendarnego kanału RTL7 (zastąpionego przez TVN7), to między innymi emisja horroru dla dzieci – Czy boisz się ciemność?. Poziom tego serialu – emitowanego pod koniec lat 90-tych – był bardzo zróżnicowany, a najstraszniejszym w nim elementem nie była w sumie fabuła (chociaż zdarzały się wyjątki) a klimatyczne intro. Każdy odcinek serii przedstawiał inną historię - opowiadaną przez grupę dzieciaków skupionych przy ognisku – która kończyła się zwykle happy endem. Serial w swoim czasie był bardzo popularny, właściwie to nie znam nikogo wychowanego w latach 90-tych, kto nie znałby tej serii, co z kolei nasuwa na myśl tyle, że Czy boisz się ciemności?, mimo paru wad, zapadało w pamięć dzieciakom. Dlaczego? Prawdopodobnie dzięki specyficznemu klimatowi „horroru dla dzieciaków” i małej konkurencji w tym gatunku – Gęsia skórka przecież nawet nie umywa się do Czy boisz się ciemności?. Poza tym, w przeciwieństwie do wielu seriali z tamtych lat, Czy boisz się ciemności? nawet teraz da się oglądać, bez nuty zażenowania. Rangers Nie sądzę, żeby ktoś próbował nawet dyskutować a propos pierwszego miejsca. Dlaczego? Power Rangers to taki sam symbol lat 90-tych jak jojo, tamagotchi, karteczki do zbierania czy „tazosy”. Serial ten od razu przywodzi na myśl zabawy na podwórku w wojowników mocy (każdy chciał być „białym” albo „zielonym”), którzy pod wodzą Zordona (wielkiej gadającej głowy) i za pomocą Zordów walczyli ze złem – np. złowieszczo śmiejącą się Ritą. Chociaż Power Rangers aktualnie wywołują salwy śmiechu, to jako dzieci nie zwracaliśmy w ogóle uwagi na ciągle powtarzający się schemat walki, iskry lecące nie wiadomo skąd i ogólna taniość oraz „plastikowatość” produkcji. Chcąc nie chcąc, każdy zna Power Rangers, a o potędze tego serialu niech świadczy fakt, że jest on ciągle kontynuowany i doczekał się już (łącznie) dwudziestu sezonów…
Polskie kino lat 90. obfitowało w dobre filmy. Sprawdź, czy widziałeś je wszystkie! Polskie kino lat 90. obfitowało w dobre filmy. Sprawdź, czy widziałeś
Po zestawieniach rocznych i dziesięcioletnich z lat 1945-1988 przyszedł wreszcie czas na podsumowanie całego okresu PRL-u w polskich kinach. Szczegółowe tabela dla kolejnych lat można zobaczyć TUTAJ Najwięcej widzów odwiedziło kina w drugiej połowie lat 50. i na początku 60. Wtedy po latach socrealizmu, gdzie można było obejrzeć głównie propagandowe filmy polskie i krajów socjalistycznych, pojawiły się w naszych kinach produkcje „zachodnie”. W późniejszych latach widoczny na spadek kinowej widowni jest wpływ telewizji , a w samej końcówce lat 80. również kaset VHS. Najpopularniejszym filmem w historii PRL byli Krzyżacy (ponad 32 mln widzów). Na jego wynik złożyło się 30 lat wyświetlania, czyli obejrzało go całe kolejne pokolenie. W pierwszych 9 latach miał w sumie 22 mln widzów, a dalsze 10 mln osiągnął w latach 70. i 80. W każdym roku gromadził przed ekranami kilkaset tysięcy widzów, a w roku 1982 podczas trwania stanu wojennego, gdy do kin nie wchodziły nowe zagraniczne tytuły, miał prawie milion widzów. Szczegółową frekwencję Krzyżaków za każdy rok podawaliśmy w oddzielnym artykule Jeśli chodzi o widownię kolejnych czterech filmów w zestawieniu, to jest ona podana łącznie dla dwóch części, a w przypadku Winnetou dla trzech filmów. Trochę to zniekształca obraz ich popularności, bo większość widzów tego samego filmu została policzona kilka razy – w przypadku np. Czterech pancernych to aż cztery części. Przez taki sposób liczenia W pustyni i w puszczy bardzo szybko doganiało Krzyżaków w liczbie widzów – pod koniec roku 1980 było to 4,3 mln różnicy, a po ośmiu latach już tylko 1,3 mln. Frekwencję za pierwszy rok wyświetlania podawano z podziałem na części filmu, w kolejnych latach niestety wyniki te łączono w jeden. Przy każdym filmie, który był wyświetlanych w kilku częściach,0 podana jest w tabeli ich ilość i żeby uzyskać bardziej realną liczbę widzów, można sobie to podzielić. Wychodzi wtedy, że drugim najpopularniejszym filmem było Wejście smoka. W dziwny sposób policzone jest Przeminęło z wiatrem. Osobno podana jest liczba widzów oglądających zwykłą kopię 35 mm, a osobno wznowienie z 1979 roku na taśmie 70 mm. To tak jakbyśmy obecnie osobno liczyli widownie filmów granych w IMAXie. Łącznie te dwie wersje miałyby aż 12,2 mln i film znalazłby się w pierwszej dziesiątce. W czołówce zestawienia jest bardzo dużo polskich filmów. Wyświetlane były one na ekranach kin od dnia premiery do końca lat 80 – nawet Zakazane piosenki z 1947 roku. Do tego bardzo często chodziły na nie całe szkoły. Duża część filmów zagranicznych była wyświetlana tylko przez kilka lat. Poniżej 20 najpopularniejszych filmów, a pełna tabela znajduje się TUTAJ
100 seriali zagranicznych z lat 1970 - 1999 Bajki z PRL-u Kultowe dobranocki POLSKIE SERIALE lat 60' 70' 80' 90' SERIALE ZAGRANICZNE Z LAT 70' 80' 90' Będąc nastolatkiem oglądasz największą ich ilość , w późniejszym czasie orientujesz się że setka poniższych + setka polskich + setka kreskówek z tego okresu daje ci wynik prawie 3.ooo odcinków Czyli ok. 2.000 pełnometrażowych
Serwisy streamingowe kryją w swoich katalogach nie tylko kinowe hity sprzed kilku lat, ale i wiele starszych, klasycznych filmów. W zestawieniu najciekawszych obrazów z przełomu lat 80. i 90. przedstawiamy często zapomniane lub niedocenione filmowe perełki. Showmax Klincz, reż. Vondie Curtis-Hall (1997) Komedia kryminalna z najbardziej niezwykłym duetem aktorskim lat 90. – w rolach głównych wystąpił bowiem Tim Roth i Tupac Shakur. Akcja filmu rozgrywa się w sylwestrową noc, podczas której dwójka przyjaciół decyduje się zerwać z nałogiem narkotykowym. Klincz to esencja kina akcji z przełomu wieków i niekwestionowana pozycja obowiązkowa. Komornicy, reż. Alex Cox (1984) Historia młodego punkowca, który rozpoczyna pracę w firmie kredytującej zakup samochodów i od razu przyswaja brutalne metody do zbierania zaległych płatności. Komornicy to nie tylko motocykle, piękne samochody i muzyka Iggiego Popa, ale także wspaniała rola Harrego Deana Stantona. Film określa się jako jedną z najciekawszych produkcji lat 80. Moonstruck, reż. Norman Jewison (1987) Zapomniana komedia romantyczna z Nicolasem Cagem, którego filmową partnerką jest Cher (za występ otrzymała Oscara w kategorii Najlepsza kobieca rola pierwszoplanowa). To czarująca opowieść o kobiecie zakochanej w bracie swojego narzeczonego. Film w 1988 r. zgarnął aż trzy Oscary (w tym za najlepszy scenariusz). Netflix Wybór Zofii, reż. Alan J. Pakula (1982) Akcja filmu rozgrywa się niedługo po II wojnie światowej. Młody pisarz przeprowadza się do Nowego Jorku, a jego sąsiadką okazuje się Polka, której rodzina zginęła w Auschwitz. Wybór Zofii to klasyczny dramat z mocno nakreślonymi bohaterami, a Meryl Streep daje jeden z najlepszych występów w swojej karierze. Przebudzenia, reż. Penny Marshall (1990) Bardzo często pomijany film Roberta De Niro i Robina Williamsa. Choć nie zgarnął właściwie żadnych najważniejszych nagród filmowych, do dzisiaj pozostaje jednym z najciekawszych obrazów ilustrujących życie osób niepełnosprawnych. Przebudzenia to piękna opowieść o lekarzu, który za pomocą eksperymentalnego leku przywraca do świadomości pogrążonych w śpiączce pacjentów. Funny Girl, reż. William Wyler (1968) Szalony musical o dziewczynie pochodzącej ze slumsów, która marzy o karierze w branży rozrywkowej. Funny Girl od lat króluje w rankingach najlepszych filmów wszechczasów, a piosenka Don’t Rain on My Parade przeszła do klasyki Broadwayu, przez wiele lat określana była hymnem osób LGBT. Funny Girl nie tylko bawi i wzrusza, ale jest też idealnym przykładem historii na miarę złotego Hollywood. To także jeden z najważniejszych filmów w karierze Barbry Streisand. HBO GO Sprzedawcy, reż. Kevin Smith (1994) Legendarna komedia w reżyserii Kevina Smitha. Nakręcona na czarno-białej taśmie opowieść o dwóch kumplach pracujących w sąsiadujących sklepach to zbiór popkulturowych żartów i wnikliwa obserwacja pokolenia 30-latków przełomu wieków. Premiera filmu odbyła się podczas festiwalu w Cannes, na którym reżyser otrzymał aż dwie nagrody. To film, do którego warto wracać, a cytat: „I'm not even supposed to be here today!” wszedł do amerykańskiej mowy potocznej na wiele lat. Rozważna i romantyczna, reż. Ang Lee (1995) Ekranizacja powieści Jane Austen. Akcja filmu rozgrywa się w XVIII-wiecznej Anglii, gdzie wdowa i jej trzy córki zostają zmuszone do opuszczenia rodzinnej posiadłości. To klasyczny kostiumowy melodramat, do którego scenariusz napisała Emma Thompson (nagrodzona Oscarem). Spokojne, przemyślane i wrażliwe kino z plejadą gwiazd (Kate Winslet, Hugh Grant i Alan Rickman). Dym, reż. Paul Auster i Wayne Wang (1995) Opowieść o ludziach, których życie toczy się wokół małego, brooklyńskiego sklepiku z tytoniem. Reżyserowie z wrażliwością przyglądają się miejscom, które na naszych oczach przechodzą nieodwracalne przemiany. W rolach głównych Harvey Keitel, Giancarlo Esposito i William Hurt. Redaktorka zobacz także Cenzura nasza powszednia OpinieCenzura nasza powszednia34. Warszawski Festiwal Filmowy zabierze nas w podróż dookoła świata Newsy34. Warszawski Festiwal Filmowy zabierze nas w podróż dookoła świataAva DuVernay wyreżyseruje dokument o życiu Prince'a NewsyAva DuVernay wyreżyseruje dokument o życiu Prince'aZobacz jak powstawał najnowszy teledysk „Retrograde” zespołu Pearl Jam NewsyZobacz jak powstawał najnowszy teledysk „Retrograde” zespołu Pearl Jam zobacz playlisty Domowe koncerty Global Citizen One World: Together at Home Domowe koncerty Global Citizen One World: Together at Home CLIPS Papaya Films Presents Stories Papaya Films Presents Stories
Zestawienia / 17 października, 2019. 50 najlepszych polskich filmów 2010-2019. Miejsca 46-50. 2019 rok kończy lata 10. XXI wieku. To znakomity moment, by podsumować to, co działo się w polskim kinie przez ostatnie dziesięć lat. A działo się bardzo wiele. Polski film zgarnął Oscara, mieliśmy swoich reprezentantów w konkursach
Pokolenie lat 90. było pierwszym, które doświadczyło takiej mnogości programów telewizyjnych i produkcji filmowych. Które z nich najmocniej zapadły wam w pamięć? Kolorowe lata 90. Lata 90. wspominamy z nostalgią i z nutką sentymentu. Powodem może być fakt, że w ostatniej dekadzie XX wieku nastąpiło rozluźnienie konsumpcyjne i kulturalne. Upadek ZSRR i Żelaznej kurtyny otworzył nowe możliwości rozwoju, zaczęły powstawać pierwsze restauracje szybkiej obsługi, półki sklepów zapełniły się produktami, o których wcześniej można było jedynie pomarzyć. Dostęp do telewizyjnych i kinowych nowości stał się powszechniejszy. To właśnie w latach 90. swój początek miały pierwsze prywatne stacje telewizyjne w Polsce. Pierwszym komercyjnym kanałem został Polsat, który rozpoczął emisję 5 grudnia 1992 roku o 16:30, na zawsze oblicze polskiej telewizji – i nie tylko dlatego, że widz po raz pierwszy doświadczył przerywania programu reklamami. Stacja wprowadziła pierwszy talk-show w Polsce. “Na każdy temat” rozpoczął swoją emisję w 1993 roku i był obecny na ekranie przez blisko dziewięć lat. To w latach 90. Rozpoczęła się coroczna emisja “Kevina samego w domu”, filmu, który na stałe zagościł do świątecznej ramówki jako obowiązkowy must-see. W ostatnich latach słupki oglądalności zaczęły spadać, zarząd stacji podjął więc decyzję o usunięciu dzieła z grudniowego programu. Informacja ta wywołała sprzeciw internautów, którzy zasypali stację prośbami o wycofanie się z tej decyzji. Apel widzów został wysłuchany, “Kevin” został uratowany. W tym roku ponownie zobaczymy go na antenie stacji. Kultowe seriale i filmy lat 90. / "Kevin sam w domu" / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Macaulay Culkin/ Kimberly White / Getty Images Foto: Getty Images Kultowe filmy i seriale lat 90. Lista produkcji, które spragniony rozrywki obywatel mógł obejrzeć zaczynała się rozrastać. Swoją ofertę zaczynały poszerzać też stacje publiczne. Już wkrótce, o uwagę post-prlowskiego widza walczył kryminalny “Żar tropików” (1991-1993), sensacyjny “Strażnik Teksasu” czy przygodowy “SeaQuest”z pamiętną rolą Roya Sheidera i nieżyjącego już Jonathana Brandisa, pierwszego idola nastolatek. Widzowie mieli również możliwość śledzenia takich obyczajowych seriali jak “Przystanek Alaska” (1990-1995) i “Ostry dyżur” (1994-2009), który przeplatał zawodowe dramaty bohaterów z prywatnymi. To właśnie wtedy rozbłysła gwiazda George’a Clooneya, aktualnego męża Amal Clooney, prawniczki i aktywistki. Młodzież również miała w czym wybierać. Na liście pozycji, które poruszały problemy nastolatków była australijska "Szkoła złamanych serc", kultowy "Beverly Hills 90210" czy obyczajowe "Jezioro marzeń". Pod koniec dekady swoją emisję miał również "Roswell: W kręgu tajemnic" z niezapomnianą piosenką Dido. W tym roku, za pośrednictwem HBO premierę miał "Roswell: W Nowym Meksyku", który luźno czerpał ze swojego pierwowzoru. Serial spotkał się z mieszanymi recenzjami, w których przeważa opinia, że unowocześniona wersja została pozbawiona charakterystycznego klimatu, który posiadał show z 1999 roku. Prawdziwym hitem był również "Doogie Howser, lekarz medycyny" z Neilem Patrickiem Harrisem w roli tytułowej. Amerykański show opowiadał o nastolatku obdarzonym ponadprzeciętną inteligencją. Swoje umiejętności Howser wykorzystywał, by nieść pomoc innym. Serial rozpoczął swoją emisję we wrześniu 1989 roku i był pokazywany na antenie polskiej telewizji do 1993 roku. "Słoneczny patrol" - serial z pieprzykiem Niekwestionowanym hitem był również “Słoneczny patrol” (1989-2001). Przygody ratowników i ratowniczek ze słonecznej, kalifornijskiej plaży rozpalały nie tylko telewizory. Serial, którego bohaterowie paradowali w skąpych i opinających ciało strojach zyskał miano kultowego. Na fali popularności amerykańskiego show zyskała Pamela Anderson, później okrzyknięta symbolem seksu, który rozpalał wyobraźnię widza. Postać Parker była nieustraszona, odważna i pewna siebie. W świecie męskich fantazji i wyobrażeń o kobietach stanowiła pewnego rodzaju fenomen. Filmowi twórcy postanowili zarobić na popularności Pameli Anderson i zaangażowali ją do "Żylety", adaptacji komiksu, w którym protagonistka, ubrana w ultra seksowny strój walczy ze złem. Obraz został zmiażdżony przez krytyków, a główna aktorka otrzymała za tę rolę Złotą Malinę. Kultowe seriale lat 90 / "Getty Images" /GettyImages Foto: Getty Images Pamela Anderson / Barry King / GettyImages Foto: Getty Images Seriale i filmy lat 90 / "Żyleta" / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Występujący w "Słonecznym patrolu" David Hasselhoff jedynie wzmocnił status gwiazdy. Urodzony w Baltimore aktor podbił serca Europejczyków, gdy w sylwestrową noc 1989 roku wystąpił na berlińskim murze przed 500 tys. tłumem. Podrygując w rytmie disco, ubrany w mieniącą się lampkami skórzaną kurtkę Hasselhoff wyśpiewał „Looking for Freedom”. Hymn na rzecz wolności utrzymywał się na szczytach list przez wiele tygodni. Kobiety małego i dużego ekranu Oprócz postaci Parker, małym ekranem rządziła Jane Seymour jako "Doktor Quinn". Perypetie kobiety-lekarki w zdominowanym przez mężczyzn świecie można było śledzić w latach 1993-1998. Widzów szczególnie rozpalał wątek romansu między główną bohaterką a zbuntowanym Sullym, granym przez Joe Lando. Lucy Lawless dzięki tytułowej roli w "Xenie: Wojowniczej księżniczce" została ikoną feministek. Jako niezłomna wojowniczka, która stawiała opór najgroźniejszym przeciwnikom stanowiła symbol women-power. Dziś Nowozelandka jest aktywistką i wspiera"Greenpeace". Prawdziwie kobiecą siłę symbolizowała również nieustraszona Buffy z serialu "Buffy: Postrach wampirów". Sarah Michelle-Gellar, jako nieustraszona nastolatka walczyła z demonami - nieraz dużo potężniejszymi od siebie. Zainteresowaniem cieszył się również wątek zakazanej miłości między filigranową bohaterką a wampirem. Kultowe seriale lat 90. / Xena: Wojownicza księżniczka / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Kultowe seriale lat 90. / "Buffy: Postrach wampiró" / Materiały prasowe Foto: Getty Images W siłę zaczęli rosnąć przedstawiciele młodego pokolenia. Tytułową rolą w "Romeo i Julii" (1996) Baza Luhrmanna swoją karierę rozpoczęła Claire Danes, dziś laureatka wielu nagród za serial "Homeland". Leonardo Dicaprio, kojarzony już z roli niepełnosprawnego chłopca w "Co gryzie Gilberta Grape'a" został okrzyknięty idolem nastolatek. Rola w "Titanicu" (1997), ugruntowała tę pozycję i uczyniła z młodego aktora niekwestionowaną ikonę ekranu. Kate Winslet Sam film Jamesa Camerona okazał się być prawdziwym fenomenem. Dramat o zakazanej miłości na tonącym statku został nagrodzony 11 Oscarami i został pierwszym filmem w dziejach, którego wpływy z biletów przekroczyły miliard dolarów. W 2019 roku musiał ustąpić finałowi MCU "Avengers: Koniec gry". Kate Winslet i Leonardo DiCaprio / Jim Smeal GettyImages Foto: Getty Images Leonardo DiCaprio i Kate WInslet / Kevin Mazur / GettyImages Foto: Getty Images Artystyczny eksperyment Swoją emisję miał również kultowy serial Davida Lyncha. “Miasteczko Twin Peaks” (1990-91) to dziś dzieło kultowe, na który zwraca się uwagę przede wszystkim ze względu na wartość artystyczną. Amerykański reżyser długo kazał czekać swoim wielbicielom na kontynuację dzieła. “Twin Peaks” z 2017 roku to artystyczny performance, który przekroczył ramy tradycyjnej produkcji telewizyjnej. Programy dla dzieci i młodzieży lat 90. Wspominając filmy czy seriale tamtej kolorowej epoki nie należy też pomijać kultowych programów rozrywkowych i edukacyjnych. “30 ton – lista, lista przebojów” dawała melomanom szansę zapoznania się z muzycznymi nowościami. “5-10-15" rozpoczął swoją emisję w 1983 roku, ale w latach 90. wywarł na młodych widzach ogromne wrażenie. Wśród prezenterów programu można wymienić Małgorzatę Halber, Marcina Tyszkę, Piotra Kraśko. W programie TVP, który emitowano w soboty pojawiła się również Barbara Nowacka, Sandra Walter i Maria Niklińska. Nie mniejszy wpływ na wyobraźnię młodych widzów miała “Ciuchcia”. Głównymi bohaterami były kukiełki Kulfon i Monika, nie zabrakło również chwytliwej piosenki, czyli “Kulfon, co z ciebie wyrośnie”. W latach 90. pojawiło się coraz więcej programów przyrodniczych. Polski widz mógł zapoznać się z dokumentami sir Davida Attenborough (choćby “Życie ptaków: z 1998). Ach, ten Bond Lata 90. w kinie to wysyp prawdziwych filmowych hitów ociekających akcją i sensacją. Można wymienić tu choćby "Speed" z Sandrą Bullock, czy przygodowy "Wodny Świat" z Kevinem Costnerem. Film, w którym główny bohater - posiadający skrzela za uszami - walczy z Palaczami i pije przefiltrowany mocz okazał się finansową klapą, ale wśród pokolenia wychowanego w latach 90. wspominany jest z sentymentem. Ogromne emocje wzbudzała siedemnasta odsłona przygód Jamesa Bonda. "GoldenEye" (1995) pojawił się na ekranach blisko sześć lat po premierze ostatniej części. Tytułowa rola przypadła Pierce'owi Brosnanowi. Sensację wzbudzał również fakt, że partnerkę agenta 007 zagrała polska aktorka Izabela Scorupco. W filmie wcieliła się w rosyjską naukowczynię, która pomaga Bondowi w walce ze złem. "GoldenEye" / Frank Trapper/Corbis via Getty Images Foto: Getty Images Połowa lat 90. stanowiła punkt zwrotny w karierze Antonio Banderasa. Jako pałający zemstą El Mariachi w hollywoodzkim "Desperado" (1995) likwidował wrogów bronią ukrytą w futerale na gitarę. Złośliwi twierdzą, że występem w filmie Banderas zdewastował nie tylko meksykańskie miasteczko, ale też swoją karierę. Stawiający swoje pierwsze aktorskie kroki w filmach Pedro Almodóvara hiszpański aktor dał się zaszufladkować jako macho-seksbomba. Występ w tegorocznym "Bólu i blasku" przywróciła należne mu uznanie. W polskim kinie również nie zabrakło emocji. Tu fenomenem okazały się być brutalne "Psy" (1992) Władysława Pasikowskiego z legendarną rolą Bogusława Lindy. Teksty takie jak: "A kto umarł, ten nie żyje", czy "bo to zła kobieta była" wpisały się w popkulturę i były stosowane także w życiu codziennym. Kultowe filmy lat 90 / "Psy" / Materiały prasowe Foto: Ofeminin Produkcje lat 90. promowały złe wartości? Produkcje, które oglądano w latach 90. przesunęły granice ekranowego tabu, oswajając widza z przemocą i brutalnością. Na ekranie pokazywać obrazy i poruszano tematy, które do tej pory były dla przeciętnego widza niedostępne. Prawdziwym fenomenem okazała się seria filmów "Krzyk" Wesa Cravena z Neve Campbell i Courtney Cox w rolach głównych. Motyw zamaskowanego mordercy, który sztyletował swoje ofiary był później często powielany w satyrach, w "Strasznym filmie". Dziś zamiast grozy wzbudza raczej uśmiech politowania. Kultowe filmy lat 90. / "Krzyk" / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Prywatnym stacjom telewizyjnym nierzadko zarzucano szerzenie kultury niskiej, przeciwnicy przekonywali, że większość emitowanych wówczas produkcji nie ma odpowiedniej wartości i zatruwa ludziom umysły. Pod koniec dekady w telewizji pojawiła się “Różowa landrynka”, program erotyczny, który swoją emisję miał w późnych godzinach wieczornych. Już sama nazwa programu wywoływała wiele emocji i kontrowersji. Do końca XX wieku nie istniały oficjalne regulacje, które chroniłyby małoletnich widzów przed niestosownymi treściami. Obowiązek wyświetlania właściwych oznaczeń został wprowadzony dopiero w 2004 roku. Programy, które jeszcze niedawno oznaczano czerwonym kwadratem znajdują się w porannych ramówkach stacji kablowych można obejrzeć w każdej chwili, za pośrednictwem platform streamingowych. Bogactwo i dostępność różnorodnych treści w telewizji i kinie lat 90., a także zniesienie cenzury były rozluźnieniem po czerwonej epoce. Seriale i filmy stanowiły formę eskapizmu i ukształtowały wyobraźnię ówczesnej młodzieży, zarażając ją pragnieniem wolności. Mały ekran telewizora otwierał przed widzem nieograniczone możliwości. Z domowego fotela można było przenieść się do słonecznej Kalifornii czy innych miejsc, które obiecywały przygodę i rzeczywistość - zgoła inną od tej zwykłej, w której jeszcze przez długi czas utrzymywał się zapach żelaznej kurtyny. Zobacz również: Popularne trendy lat 90., o których wolałybyśmy zapomnieć. Oby nigdy nie wróciły! Jaka była moda lat 90.? Totalny chaos na granicy kiczu Gra w kolory: lata 90. w modzie
Filmy z 1980 roku. Zobacz też. 1980 w filmie Polskie filmy z 1980 roku (47 stron) Południowoafrykańskie filmy z 1980 roku (1 strona) R. Radzieckie filmy
Filmy wojenne zwykle robią wrażenie epickim rozmachem i efektowną realizacją, jednak najbardziej wartościowe jest w nich przesłanie moralne. Pokazują heroizm, jak i okrucieństwo ludzi stających oko w oko ze śmiercią, a także przypominają nam o konsekwencjach uruchomienia machiny zła przez ludzi opętanych żądzą dominacji. Zwykle są oparte na faktach, dlatego stanowią wciągającą lekcją historii. Wybraliśmy najlepsze zagraniczne i polskie filmy filmy wojenneW historii kinematografii znajdziemy wiele bardzo udanych filmów wojennych, które były obsypywane najważniejszymi nagrodami, a także cieszyły się popularnością wśród widzów. Być może powaga tematu w przypadku tego gatunku filmowego mobilizuje producentów i twórców, by obchodzić się z nim godnie i bez chodzenia na chodzi o kino hollywoodzkie, największe arcydzieła z dawnych lat mają wymowę antywojenną – pokazują absurd działań militarnych i ich tragiczne konsekwencje. Bodźcem była wojna w Wietnamie, będącego w latach 1955–1975 areną zmagań Stanów Zjednoczonych z siłami komunistycznymi. Do konfliktu odnosiły się takie słynne dziś pozycje, jak „Łowca jeleni” Michaela Cimino, „Czas apokalipsy” Francisa Forda Coppoli, „Pluton” Olivera Stone’a, czy „Full Metal Jacket” Stanleya PRL-u kino wojenne z powodzeniem realizowali Andrzej Wajda, twórca „Kanału”, „Lotnej”, czy „Krajobrazu po bitwie”, a także Andrzej Munk („Eroica”), czy Stanisław Różewicz („Wolne miasto”, „Westerplatte”).Przeczytaj też: Kultowe i nowe filmy science fictionNajlepsze filmy wojenne po roku 2000Jakie filmy wojenne przyniósł nam XX wiek? Oto nasza lista dzieł, które warto znać:„Helikopter w ogniu” (2001), reż. Ridley ScottWierny faktom i perfekcyjnie zrealizowany film, rozgrywający się na początku lat 90., ukazuje amerykańską interwencję militarną w Somalii, trapionej wojną domową i głodem. Gdy regularne oddziały żołnierzy z USA nie radzą sobie z zastaną sytuacją, do gry wkraczają elitarne jednostki, które mają dokonać błyskawicznej i spektakularnej akcji. Zestrzelenie ich dwóch śmigłowców powoduje jednak, że skrupulatnie zaplanowany atak zamienia się w kilkunastogodzinną gehennę, która przyniosła wiele ofiar. Za zdjęcia w filmie odpowiada polski operator, Sławomir Idziak, nominowany za nie do też: Nowe filmy Disneya – które warto obejrzeć? >>„Pianista” (2002), reż. Roman PolańskiJedna z najważniejszych pozycji w dorobku Polańskiego stanowi adaptację autobiografii pianisty i kompozytora żydowskiego pochodzenia, Władysława Szpilmana, któremu udało mi się przeżyć w okupowanej przez Niemców Warszawie podczas drugiej wojny światowej. Film mierzy się z tematem Holocaustu w nieoczywisty sposób, a wiarygodności dodaje mu fakt, że reżyser sam, jako dziecko, cudem uniknął śmierci z rąk hitlerowców. Dzieło nagrodzono Złotą Palmą dla najlepszego filmu na festiwalu w Cannes, otrzymało też trzy Oscary – za reżyserię, scenariusz i dla odgrywającego główną rolę Adriena Brody’ego.„The Hurt Locker. W pułapce wojny” (2008), reż. Kathryn BigelowTen film zdobył aż sześć Oscarów, w tym pierwszego w historii za reżyserię przyznanego kobiecie – Kathryn Bigelow. To trzymająca w napięciu, niezwykle realistyczna historia amerykańskich saperów, odbywających misję w okupowanym Iraku. W przeciwieństwie do wielu filmów wojennych, nie ma tu patosu, brawury, czy spektakularnych scen bitew. Widzimy znój i codzienne igranie ze śmiercią grupy żołnierzy, którzy podczas swojej pracy muszą wykazać się nadludzkim opanowaniem i odpornością na też: Serialowe ekranizacje książek, które warto zobaczyć„Dunkierka (2017), reż. Christopher NolanZnany z efektownych produkcji science fiction Christopher Nolan zaskoczył widzów i nakręcił przejmujący, realistyczny film o jednym z epizodów II wojny światowej, Operacji Dynamo, podczas której w połowie 1940 roku ewakuowano z oblężonej przez nazistów Dunkierki do Wielkiej Brytanii setki tysięcy aliantów. Zamiast skupiać się na jednej lub grupie postaci, reżyser postanowił pokazać bohatera zbiorowego – żołnierzy, którzy chcą uciec ze śmiertelnego potrzasku. Oddał tu chaos, nieprzewidywalność i okrucieństwo działań też: Dobre seriale kryminalne z różnych stron świata – poznaj kilka tytułów„1917” (2019), reż. Sam MendesSam Mendes to reżyser głośnych melodramatów „American Beauty” i „Droga do szczęścia”, a także ostatnich odsłon filmów o Bondzie – „Skyfall” i „Spectre”. Swoim najnowszym filmem, „1917” udowodnił, że z równie dobrym powodzeniem radzi sobie z kinem wojennym. Zastosował tu brawurowy chwyt operatorski, zwany master shotem, co oznacza, że całe dzieło wydaje się nakręcone w jednym ujęciu. Z jednej strony wzmaga to napięcie i realizm, a z drugiej może się kojarzyć z formą gier komputerowych. Poznajemy tu losy dwóch młodych brytyjskich żołnierzy, granych przez George’a MacKaya i Deana-Charlesa Chapmana, którzy w trakcie I wojny światowej mają przedrzeć się za linie wroga, by przekazać tajną i mogącą ocalić życie setek osób też: Premiery Disneya na 2021. Na które filmy warto czekać?Polskie filmy wojenne powstałe po roku 2000., które warto znać:„Katyń” (2007), reż. Andrzej Wajda„Wołyń” (2016), reż. Wojciech Smarzowski„W ciemności” (2011), reż. Agnieszka Holland„Miasto 44” (2014), reż. Jan KomasaGdzie oglądać najlepsze filmy wojenne?Najlepsze filmy wojenne regularnie pojawiają się na wielu kanałach telewizyjnych, które możesz oglądać np. w ramach telewizji Orange (pakietu ze światłowodem lub Orange Love). Jeśli jesteś prawdziwym koneserem kina, powinny Cię zainteresować dodatkowe pakiety kanałów, takie jak:Pakiet FilmBox,Pakiet Cinemax,Pakiet Canal+ Select,Pakiet ofertę telewizji Orange >>Sprawdź też bogatą ofertę Orange VOD, gdzie masz dostęp do setek filmów, które możesz oglądać kiedy chcesz. Oferta telewizyjna to także możliwość łatwego wykupienia subskrypcji w popularnych platformach streamingowych Netflix i HBO GO!Przeczytaj też: Pakiet HBO z HBO GO w Orange – zyskaj dostęp do setek filmów i seriali >>Przeczytaj też: Telewizja w Orange – wszystko, co warto wiedzieć >>
Part Deux ” (1993) Jeden z tych filmów, które kwestię wojny potraktowały mniej poważnie. To oczywiście niedopowiedzenie, bo to przecież rasowa parodia, która bierze na warsztat takie filmy jak „ Rambo III ” czy „ Apocalypse Now ”. Sequel „Hot Shots!” był chwalony przez widzów oraz krytyków i świetnie rozładowywał
. 187 12 365 11 38 301 376 392
filmy polskie z lat 90
